Vorm

Vormen worden gedefinieerd door het contrast van verschillende licht- of kleurgebieden. Ze bestaan ​​in de natuur en we zien deze hoogcontrastgebieden gedefinieerd als lijnen. We zien vormen visueel en zoals ze worden benadrukt door lijnen, kunnen ze zeer complexe effecten hebben in de compositie. Ze kunnen enigszins moeilijk zijn om mee te werken omdat ze vaak enigszins worden verwacht.

Vormen kunnen geometrisch en / of abstract zijn. Abstracte vormen kunnen vaak fykologische associaties hebben met de kijker op verschillende niveaus van diepte. Meest voor de hand liggend hebben ze de neiging identificatie van objecten te zijn. Een silhouet van een stoel kan worden geïdentificeerd als een stoel, omdat het een voorwerp is dat vrijwel iedereen kan identificeren. Hetzelfde geldt voor elk ander onderwerp of andere vorm van bekendheid. Vormen die worden geabstraheerd door onscherpte, schaduw, afstand of schaal, krijgen een meer dramatisch effect omdat ze de kijker op een meer onbewust niveau kunnen raken. Met andere woorden, ze zijn misschien niet het eerste dat de kijker op het eerste gezicht ziet of herkent. Dit kan vaak interesse en een sterkere visuele impact creëren.

Voor fotografen wordt het gebruik van vorm in compositie vaak over het hoofd gezien. Omdat fotografie niet dezelfde handvaardigheidseis heeft als tekenen en schilderen, hoeven fotografen de vormen niet te leren maken. Maar zoals we in het lijnen artikel hebben behandeld, is de techniek die fotografen gebruiken om vorm te communiceren inderdaad een vaardigheid.

Techniek

Bijsnijden

Bijsnijden kan worden gedaan met de gehele compositie of door het onderwerp te belemmeren door andere elementen van een compositie. Bijsnijden verwijst naar de informatie die u bereid bent de kijker te geven. Onze hersenen zullen ontbrekende informatie opnemen die we niet kunnen zien. Kiezen welke elementen van je onderwerp je wilt onthullen, kan meer interesse wekken dan het te veel tonen van de kijker. Ontbrekende informatie kan mysterie of onzekerheid creëren. Het kan ook de intimiteit (of het gebrek aan) tussen het onderwerp en de kijker beïnvloeden.

Schaal

Schalen is belangrijk om de aandacht te vestigen of een gevoel van grootte te brengen naar iets dat niet voor de hand ligt. Als je echt grote zonnebloemen fotografeert, kan de toeschouwer niet het verschil zien tussen grote of kleine zonnebloemen zonder iets anders op de foto om dit aan te geven. Dit tweede object wordt afhankelijk van het beeld, omdat het ons vertelt dat iets extreem groot of klein van aard is.

Schaal kan ook worden gemaakt met behulp van perspectief. Objecten dichter bij het gezichtspunt zijn groter in schaal dan hetzelfde object ver weg. Perspectief kan worden gebruikt om een fout te maken, ongeacht de schaal, omdat er foto’s bestaan in een tweedimensionale ruimte.

Fragmentatie

Fragmentatie is wanneer een onderwerp opgesplitst wordt in meer dan één deel. Dit kan eenvoudig worden gedaan door iets voor het object te plaatsen. Het kan ook worden gedaan door het object letterlijk fysiek te splitsen. In beide gevallen kan een gevoel van relatie en symmetrie worden gecreëerd.

Focus

Het gebruik van focus of onscherpte in fotografie is een eigen kenmerk van het medium dat met groot effect kan worden gebruikt. Door te focussen op onderwerpen, vestigt dit de aandacht en het belang ervan. Vervagen of onderwerpen onscherp tonen begint een laag abstractie aan te brengen. De mate van onscherpte is ter beoordeling van de fotograaf – een beetje vervaging kan een gevoel van abstractie, nostalgie of zelfs onbewuste representatie creëren. Extreme vervaging kan vormen in gewoon texturen veranderen. Zorgvuldig gebruik van focus en / of scherptediepte kan een grote hoeveelheid interesse wekken in wat u visueel communiceert.

Belichting

Enigszins vergelijkbaar met focus, kan verlichting ook nadruk leggen op een onderwerp dat fel verlicht is en minder aandacht heeft voor onderwerpen die boven en onder verlicht zijn. Dit effect kan lijken op scherpstellen en vervagen, maar objecten behouden hun contourdefinitie zolang ze gescheiden zijn van de achtergrond.

Metafoor

Metaforen zijn een moeilijke techniek, maar waarschijnlijk het meest van invloed op de compositie en visuele communicatie. Een metafoor is simpelweg een voorwerp laten lijken op iets anders, hetzij vervangen of geïmpliceerd. Er zijn talloze voorbeelden van grote bloemenwerken met een sensuele, menselijke kwaliteit voor hen. Het gebruik van andere technieken kan hier metaforen creëren wanneer onderwerpen tot het uiterste gaan in termen van perspectief, schaal, nevenschikking, enz. Kijk naar het beeld van Abelardo Morell, “The Shadow of a House”, waar hij de schaduw van een huis gebruikt vermengd met zijn krijttekeningen voor kinderen en plaatsing op de oprit als een metafoor voor niet alleen een echt huis, maar zelfs een gevoel van een speelhuis in de wereld van de kinderen. Er is ook een prachtige droomachtige, fantasiekwaliteit voor dit beeld.

Impliciete vorm

Als lijn kunnen vormen worden geïmpliceerd zonder daadwerkelijk aanwezig te zijn. Dit wordt gedaan door te spelen met een negatieve spatie en andere objecten in de afbeelding te gebruiken. Opnieuw zullen we kijken naar Abelardo Morell hieronder met zijn “zelfportret”, eenvoudigweg gemaakt door de contouren van de scheve pagina’s van een boek dat de contouren van zijn eigen profiel creëert. Hij is niet in beeld, maar er is een vorm gecreëerd die dit vertegenwoordigt.

Opdracht

Voor de sectie “shape” zal de opdracht afbeeldingen creëren in een studio-type omgeving met eenvoudige objecten. Kies twee gelijkaardige en eenvoudige objecten waarmee je de geschetste technieken kunt verkennen. Deze moeten organisch van aard zijn, zoals 2 stukjes fruit, 2 bloemen of iets dergelijks. Ik stel deze voor omdat organische vormen iets eenvoudiger zijn om mee te werken als je naar dingen zoals metaforen gaat.

Doorloop elke techniek hier en creëer een visuele compositie die met elk concept speelt. Denk er eens over na en probeer iets buiten je comfortzone te communiceren. Wees geduldig – dit is moeilijk om de eerste keer te doen. Als je geen resultaten krijgt die je leuk vindt, wacht dan een paar dagen en doe het opnieuw. Probeer je objecten te vervangen. Het belangrijkste is dat je moet nadenken over elk van deze technieken. Kom met ideeën en schrijf ze op. Doe dit indien mogelijk weg van de camera. Leren technieken gaat net zo goed over het doordenken als het gewoon wegschieten en het proberen van verschillende dingen. Je beste resultaten komen als een combinatie van denken en proberen keer op keer.

Lees ook